Цикл картин С.Н. Рериха
«Мои соседи»:
от жанровой сцены
до философского обобщения
Картинная галерея С.Н. Рерих "Мои соседи" (цикл картин)
Тема Индии в творчестве Святослава Рериха многогранна и разнообразна. Это не только картины, а ещё и исследования национального искусства, глубокие статьи о выдающихся индийских деятелях и многое другое. Магнит Индии в значительной степени формировал многие особенности изобразительного языка художника. Всемирность культуры Индии сопоставима с великим магнитом русской культуры.
Значение индийской культуры сформулировала Елена Ивановна Рерих как «великую духовную культуру с древнейшим Учением». Она писала в письмах:
«Духовное Наследство, Духовная Культура и Знание Индии должны быть охранены всеми народами. Все должны осознать, что было оявлено Человечеству, всему Миру среди обитателей этой страны! Красота и глубина Учения Индии непревзойденная!» [1, с. 10].
В картинах Святослава Рериха Индия разнообразна и многогранна. Прекрасные пейзажи и натюрморты, портреты как выдающихся её деятелей, так и простых людей, особенности природы - от величественных Гималаев до жарких равнин и морских берегов.
Надо отметить, что благодаря подвижнической деятельности Павла Федоровича Беликова мы имеем возможность изучать творчество Святослава Николаевича едва ли не из «первых рук». Статьи Белкова о творчестве Святослава Рериха и его фундаментальный труд «Святослав Рерих. Жизнь и творчество» дают глубокую и очень подробную панораму творчества художника. С.Н. Рерих принимал непосредственное участие в создании этой книги, внося коррективы и добавления в каждую главу.
Мы остановимся на картинах, которые можно объединить емким названием «Мои соседи».
Так принято называть цикл картин Святослава Рериха, созданный преимущественно в 60-е годы ХХ века, относящихся, согласно искусствоведческой классификации, к жанровой живописи. Замечательно охарактеризовал эти картины Беликов – это «сцены из жизни, сюжеты, сотканные её каждодневными проявлениями» [2, с 149]. И далее он пишет:
«Мгновение, подмеченное художником в «местной жизни», точное изображение «местного пейзажа» и «местных людей» на самом деле оказывается тем всеобщим мгновением, из которых складывается жизнь тысячелетий» [2, с. 152].
Это действительно так – картины из серии «Мои соседи» это не про здесь и сейчас, а про везде и всегда.
Сам Святослав Николаевич ещё более расширительно трактовал название и содержание этих картин. В одном из интервью, находясь в Советском Союзе, он рассказывал о своей большой (более 160 картин) выставке в Третьяковской галерее, состоявшейся в 1974 году. Сказал, что эту выставку можно назвать «Мои соседи» и объяснил:
«Мои соседи – это люди, живущие вместе со мной на земле. Это – землепашцы из долины Кулу, горожане из больших городов и те, кто живет за хребтом Гималаев и в самых далеких странах» [3, с.470].
Так художник расширяет понятие «мои соседи» до всей нашей планеты.
Своего рода эпиграфом к этой серии можно считать известную картину «Моя страна прекрасна!» (1974). Эта картина на всех выставках неизменно привлекала внимание зрителей, о ней задавалось много вопросов, на которые художник отвечал иногда кратко, иногда развернуто, но всегда по сознанию спрашивающего. Портрет молодой красивой женщины в достаточно типическом индийском пейзаже выражает гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Эта картина – живописное кредо художника, тот ракурс, с которого он смотрит не только на эту женщину или на Индию, но на весь окружающий его мир. И этот ракурс – красота. В одном из интервью Святослав Рерих так определил это понятие:
«Красота – это присущее бытию стремление к совершенствованию, которое вложено в нас самой природой. Она, как всякое эволюционное явление, не имеет завершения. Ее идеальные образцы в бесконечном многообразии мироздания привлекают наше внимание и заставляют задуматься о заложенных в нас самих стимулах к совершенствованию» [4, с. 329-330].
Именно с этого ракурса и смотрит на Индию, её жизнь и её людей художник. Индия очень разная, в ней есть всё, но Святослав Рерих видит только красоту.
Павел Федорович Беликов относил к циклу «Мои соседи» около десяти картин. Но к этим зарисовкам индийской жизни примыкают и другие, родственные им не только сюжетно, но и стилистически.
Так, давайте присмотримся к некоторым его пейзажам. Дома простых индийцев в маленьких поселениях («Кустарники и хижины», 1964; «Талекунте», 1963; «Арангутте», 1971) так вписаны в окружающий мир, в природу, что сливаются с ней. И не всегда можно понять, где закачивается крона дерева и начинается крыша хижины.
Почти не отличим от окружающей природы дом молодой женщины на картине «Мой дом I» (1971). А дерево на картине «Пальма свиданий» (1968) становится частью простой, но очень красивой жизни, местом встреч и душевных бесед.
Некоторый работы примыкают к портретному жанру. Такова картина «Радха» (1963) - портрет молодой девушки на предельно обобщенном фоне, в котором угадываются очертания двери дома, стены, каких-то деревьев. И возможно она же изображена на картине «Садовница» (1958) - юная красавица с корзинами для сбора урожая позирует на декоративном ярком фоне стилизованных растений, сама как продолжение этого красочного динамичного мира.
Отличительная особенность картин – удивительная лаконичность. Художник сознательно убирает всё случайное, те детали, которые не необходимы, оставляя самое главное. Простоту быта художник передает через простоту линий и форм – всё случайное исчезает, оставляя место главному. Так возникает мир, в котором живут соседи художника.
Ядром цикла являются картины, которые так и называются «Мои соседи». Эти картины заставляют вспомнить слова П.Ф. Беликова о всеобщем мгновении, создающем жизнь тысячелетий.
Этих картин три. Первая («Мои соседи I», 1961), – спокойная беседа двух молодых женщин, оторвавшихся ненадолго от домашних дел. Малыш в дверях простой хижины, возможно, только проснувшийся, подчеркивает статику всей композиции.
Вторая картина («Мои соседи II», 1961), напротив, полна своеобразной динамики. На переднем плане – молодая женщина, куда-то быстро идущая и на мгновение повернувшаяся к двум сидящим пожилым соседкам. Возможно, им интересно, куда торопится женщина, они как бы включены в её движение, повернувшись в ту же сторону. Интересная деталь – собака, лежащая рядом с соседками. Собак этой породы Святослав Рерих очень часто изображал на своих картинах. И это не случайно. Порода этой собаки называется «раджапалайам» («собака раджей»), это чисто индийская порода собак, приспособленная к тропическому климату южной Индии. Она сочетает в себе черты охотничьей и сторожевой пород, очень чуткая, преданная хозяину. И на картине собака также включена в движение людей, насторожилась и готова устремиться куда-то. И даже окна домов, как глаза, кажется, смотрят в том же направлении. Так Святослав Рерих словно одухотворяет даже неодушевленные объекты.
Третья картина серии («Мои соседи III», 1967) – ещё одно мгновение, подмеченное художником. Плоды земли и женщины, несущие их - деталь повседневного быта простых людей, неотделимых от земли, которая их кормит. Так из мгновений, о которых писал П.Ф. Беликов, возникает ткань жизни.
Особая тема серии – связь поколений. Детство, юность, зрелость, старость здесь просто разные состояния, органично перетекающие друг в друга, соединенные в единую мелодию жизни.
Приглядимся к картине «Наперегонки» (1958). Она тоже на первый взгляд незамысловата. Ребенок, играя, словно соревнуется с домашним животным. Подчеркнуты гармоничные отношения с любым живым существом. Картина максимально лаконична. Но, если вглядеться повнимательнее, то мы видим как художник вновь применяет прием оживления - красное поле словно следит за этим состязанием глазами кустов, и крупные листья выглядывают из-за стволов пальмы как зрители. Вокруг всё живое, всё одухотворенное, всё участвует в этой простой жизни.
Картина «Развешивают сари» (1964) имеет и другое название – «Эти краски никогда не должны поблекнуть». И, казалось бы, жанровая сценка – женщины развешивают полотнища ткани – приобретает символический смысл. Волнообразное движение тканей сочетается с ровными полосами ярко-синего моря, желтоватого прибрежного песка, перламутрового неба и создают полифоническое движение, как мелодический рисунок на линейках нотного стана. И мы понимаем, что никогда в этом мире не поблекнут краски моря, неба, женского одеяния. И как центр динамической композиции – монументально-неподвижная фигура пожилой женщины, завернутой в темно-красное сари, связь времен, символ незыблемости Бытия.
Похожую фигуру рисует художник на картине «Мой дом II» (1962). Она максимально лаконична, лишена динамики, всё внимание зрителя сосредотачивается на образе сидящей пожилой женщины, погруженной в размышление, возможно, в воспоминания о былом. Но в тоже время в ней чувствуется сила истинной хозяйки дома.
Художник обращается к образам преемственности поколений. В мире «его соседей» они не разделяются, а, напротив, соединены в единый поток. Прошлое, настоящее, будущее становятся вечным, как на картине «Вечная жизнь» (1954). Бредущая на заднем плане группа пожилых паломников, женщина, с корзиной, полной плодов этой земли, малыш, на переднем плане картины, сосредоточено разглядывающий цветок и его молодая мама, напряженно вглядывающаяся во что-то поверх этого прекрасного мира, в то, что скрыто, сокровенно, вечно…
.jpg)
Не выживание, не борьба за существование главенствуют в этом мире. Он гармоничен, наполнен трудом, физическим, душевным, духовным. Это не застой, но движение вглубь, в суть вещей.
Картина «Глина меняет форму (Дом горшечника)» (1964) напоминает о библейской аллегории сотворения человека из глины. Сам человек на картине подобен куску глины, из которой рука невидимого Ваятеля создаст более совершенные формы, как и он сам их создает.
Чистотой веет от картины «Сколько нужно рассказать» (1964). И пальмы на заднем плане картины как колонны храма природы, в котором встретились двое. И красавец-пес тоже словно участник беседы.
О гармонии с природой рассказывает картина «Женщина из племени Гадди» (1961) - как древняя предводительница рода идет женщина и послушно следуют за ней могучие буйволы, основа благосостояния племени. Гадди – племя, которое до сих пор ведет кочевую пастушью жизнь и пользуется, как и другие племена Индии, определенной автономией в своих древних традициях.
Возможно, о каких-нибудь мелочах шепчутся друг с другом две подруги-соседки на картине «Мы всё нашептываем» (1961). Мы не знаем, о чем их разговор, но как красиво вписаны их фигуры в природу. Складки их сари как продолжение вспаханного поля, на краю которого они присели, и кусты на дальнем холме словно тоже беседуют друг с другом.
Женщины, убегающие от грозы («Спасаясь от бури», 1953) не выделяются на фоне тревожного неба, а становятся как бы его продолжением, их развевающиеся покрывала сливаются с клочьями облаков, несомыми буйством стихии.
Как гимн тяжелому крестьянскому труду звучит картина «Красная земля (Пахота)» (1947). Плотная земля с трудом поддается примитивному плугу, тяжек труд и человека и тягловых животных. И облака в небе складываются над ними светлым ореолом как сияние над фигурами святых на древних изображениях в храмах.
Продолжает эту тему картина «Красная земля (Плоды Земли)» (1954). Молодая женщина с ребенком, спешащая с полной корзиной фруктов, динамика облаков, ощущаемый сильный ветер, – вновь преодоление стихии. Посев и сбор урожая как вечный круговорот жизни.
Своего рода кульминацией серии «Мои соседи» можно считать картину, которая к этому циклу не принадлежит. Мы хорошо знаем картины так называемой пророческой или символической серии – «Мы сами строим свои тюрьмы», «Я двигаюсь среди этих теней», «Ты не должен видеть этого пламени» и др. Одна из самых важных, самых известных и узнаваемых картин – «Ближе к тебе, мать-земля» (1968). На этой картине мы видим, как группе хиппи, изломанных, болезненных, неестественных буквально противопоставлена сцена, как будто перенесенная на полотно из цикла «Мои соседи». Женщина, молодая и сильная, с корзиной земных плодов, малыш, помогающий любимой маме, являют резкий контраст содержанию правой стороны картины. Фигуры молодых хиппи, вялых и нежизнеспособных на абстрактно-геометрическом фоне становятся символом клонящейся к закату западной цивилизации. И ей, этой цивилизации, противостоит мир вечных ценностей, подлинной красоты, мир, к которому эти хиппи тщетно пытаются устремиться.
Так кисть художника в цикле картин «Мои соседи» превращает жанровые сценки в символы истинной, вечной жизни и напоминает о сокровищах, которые сохранила Индия и готова предложить миру. Это живописный гимн Индии, её природе, людям, её непреходящим ценностям. И можно завершить наш рассказ пророческими словами Николая Константиновича Рериха:
«Живет в Индии красота. Заманчив Великий Индийский путь» [5, с. 24].
Садовская И.А.
Данная информация (в сокращении) прозвучала на Круглом столе «Святослав Николаевич Рерих – вестник Прекрасного», состоявшемся 24 октября 2026 года. Организаторы: Международный Совет Рериховских организаций имени С.Н. Рериха, Международный Центр Рерихов, Санкт-Петерургское отделение Международного Центра Рерихов. Видео на YouTube. Видео на Rutube
Литература
1. Рерих Е.И. Письма. Том IХ (1951 – 1955 гг.). М.: Международный Центр Рерихов, 2009, 608 с., с илл.
2. Беликов П.Ф. Святослав Рерих: жизнь и творчество. М.: Международный Центр Рерихов; Мастер-Банк. 2004. 328 с., ил.
3. Непрерывное восхождение. Сборник, посвященный 90-летию со дня рождения П.Ф. Беликова. В 2-х т. М.: Международный Центр Рерихов, 2001. Т.1. 504 с., с илл.
4. «Будите в себе Прекрасное…»: к 110-летию со дня рождения С.Н. Рериха. Сб. В 2 т. / сост. Д.Ю. Ревякин. М.: Международный Центр Рерихов, 2015. Т. 1: 1938–1988. 480 с., илл.
5. Рерих Н.К. Урусвати. – М.: Международный Центр Рерихов, 1993. – 104 с.
Главная > Публикации о картинах Рерихов > Опубликовано: 6.11.2026
