Баженова Наталия Александровна,
К истории коллекции
Национального музея
искусств РК
имени Абылхана Кастеева
Аннотация: Статья посвящена истории формирования коллекции Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева, одному из крупнейших художественных учреждений страны. Рассматривается этапный процесс становления музея с момента его основания в 1935 году как Казахской национальной художественной галереи до присвоения статуса Национального музея искусств в 2025 году. Освещается развитие фондовой, научной и выставочной деятельности, включая формирование коллекций изобразительного и декоративно-прикладного искусства, организацию передвижных и постоянных экспозиций, создание специализированного музейного здания и научных отделов. Особое внимание уделяется инклюзивным программам музея, направленным на расширение доступа к культурным ценностям для различных категорий посетителей. Анализируются ключевые события, личности и институциональные решения, определившие уникальный характер коллекции и роль музея как центра сохранения и популяризации художественного наследия Казахстана.
Ключевые слова: Национальный музей искусств Казахстана, Абылхан Кастеев, искусство, культура, художественная коллекция, декоративно-прикладное искусство Казахстана, история музея, музейное фондообразование, выставочная деятельность, инклюзивные программы.
2025 год юбилейный для Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева. Музей отметил свое 90-летие. Юбилейная дата отражает продолжительный исторический процесс, в рамках которого в стране сложилось уникальное собрание произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Ключевым событием в истории будущего музея стало принятие Постановления Совета Народных Комиссаров Казахской ССР № 1073 от 23 сентября 1935 года «Об организации Национальной художественной галереи». Особая роль в формировании фондов отводилась Юбилейной выставке, приуроченной к 15-летию Казахской АССР. Она стала отправной точкой в создании постоянного собрания. На организационные мероприятия были выделены специальные средства из юбилейного фонда. Ответственность за комплектование экспозиции возлагалась на Наркомпрос и Институт национальной культуры. Выставка открылась 1 ноября 1935 года и сразу получила широкий общественный резонанс. В публикациях того времени подчёркивалось, что на её основе предполагается формирование полноценного художественного музея, в коллекции которого будут представлено национальное искусство и произведения ведущих советских и западноевропейских мастеров.
Процесс создания художественной галереи не был спонтанным. Подготовительная работа началась задолго до официального решения. Уже в 1933 году в республике функционировал Оргкомитет Союза художников Казахстана, а важнейшим центром культурной жизни стал вновь созданный Институт национальной культуры, в состав которого на тот момент входила художественная галерея. Институт занимался организацией выставок и осуществлял закупки произведений художников. «В сентябре 1934 года, за год до принятия решения об организации галереи, Институтом Национальной культуры велась подготовка большой выставки к 17-летию Октября и 14-летию КАССР. Газеты того времени писали, что лучшие произведения будут приобретены в фонд Национальной галереи Казахстана. Кроме того, впоследствии Институт национальной культуры передал в галерею и свои фонды» [1, c.18].
В августе 1936 года было принято решение о размещении Казахской национальной галереи в кружковом корпусе Дома культуры по адресу ул. Советская, 22. Здание изначально не проектировалось как музейное и представляло собой пристройку, предназначенную для кружковой деятельности. Оно находилось во дворовом пространстве и не имело прямого выхода на улицу, что осложняло доступ посетителей. Несмотря на утилитарный характер постройки, именно здесь началась системная работа по формированию музейной инфраструктуры. Примечательно, что это здание сохранилось до настоящего времени, пережив масштабные градостроительные трансформации второй половины ХХ – начала XXI века.
Первым директором галереи стал Мухамедьяр Муртазович Джанкин, одновременно возглавлявший Союз художников Казахстана. Его деятельность была прервана арестом в сентябре 1937 года, после чего сведения о его судьбе утрачиваются.
В целом для раннего этапа характерна высокая сменяемость руководства: до 1950 года галереей управляли более десяти директоров. Это было связано как с общими политическими обстоятельствами эпохи, так и с отсутствием подготовленных музейных специалистов. В результате деятельность учреждения носила во многом поисковый характер, а накопление опыта происходило постепенно.
Даже при отсутствии постоянной экспозиции галерея активно развивала передвижные формы работы. Уже в 1936 году была организована масштабная выставка, побывавшая в промышленных центрах и региональных городах Казахстана, среди них Ульба, Риддер, Степняк, Тургай, Караганда, Балхаш. Экспозиции включали произведения местных художников и репродукции работ классиков русского искусства, что способствовало расширению художественного кругозора зрителей. Передвижные выставки проводились и в последующие годы, в самых разных местах и регионах республики, а также за ее пределами. Эти проекты сопровождались экскурсиями и лекциями, что подчёркивало просветительскую миссию учреждения.
Официальным днём открытия галереи для посетителей считается 5 декабря 1937 года, когда была представлена Всеказахстанская выставка, посвящённая 20-летию Октябрьской революции. На тот момент коллекция насчитывала почти полторы тысячи единиц хранения, а экспозиционные площади составляли около 250 квадратных метров.
В конце 1930-х годов были заложены основы научно-исследовательской, реставрационной и лекционной деятельности. При ограниченном штате галерея активно привлекала внешних специалистов, заключала договоры на изучение казахского орнамента и других аспектов традиционной культуры. Началось формирование специализированной библиотеки по истории искусства, фонд которой к 1939 году достиг значительного объёма.
Собирательская деятельность оставалась приоритетной. Закупки осуществлялись на выставках, напрямую у художников, а также в ходе экспедиций по регионам Казахстана. Одновременно велась работа по созданию коллекций русского, западноевропейского и восточного искусства, первоначально за счёт поступлений из крупнейших музеев СССР.
Годы Великой Отечественной войны стали тяжёлым этапом в истории галереи. Здание было передано под иные нужды, коллекции рассредоточены и размещены в помещениях, не отвечавших требованиям хранения. Отсутствие охраны, систематизации и элементарных условий привело к повреждению и утрате части фондов. Тем не менее, даже в этих условиях галерея продолжала культурную деятельность: организовывались выставки в воинских частях, госпиталях, на временных площадках, проводились персональные экспозиции ведущих художников. В послевоенные годы учреждение оставалось без собственного здания, коллекция нуждалась в реставрации и научной обработке, однако именно тогда закладывались предпосылки для дальнейшего развития музея.
Период с 1935 по 1950-е годы стал временем формирования нашего музея как ключевого института художественной культуры Казахстана. В сложных исторических условиях была создана основа музейного собрания, выработаны формы выставочной и научной работы, определена миссия учреждения как центра сохранения и популяризации изобразительного искусства.
В 1965 году решением Совета Министров КазССР галерее было выделено отдельное здание. Архитектурный проект, разработанный казахстанскими архитекторами Эльзой Кузнецовой, Ольгой Наумовой и Борисом Новиковым с учётом музейной специфики, был реализован к середине 1970-х годов. В 1976 году учреждение получило статус Государственного музея искусств Республики Казахстан. В его структуру вошёл также Республиканский музей прикладного искусства, созданный в 1970 году. Открытие нового музейного здания для посетителей состоялось 16 сентября 1976 года. В январе 1984 года музею было присвоено имя народного художника Казахской ССР Абылхана Кастеева (1904–1973).
Становление Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева представляет собой сложный и многогранный исторический процесс, связанный с развитием художественной жизни страны и формированием её культурной идентичности. Последовательная смена наименований, структурных форм и институционального статуса отражает расширение музейных функций и рост значимости его коллекции. Хронология ключевых этапов развития музея представлена ниже.
1935 – создана Казахская Национальная галерея. 1937 – переименована в Казахскую Государственную художественную галерею. 1939 – КГХГ присвоено имя Т.Г. Шевченко. 1970 – создан Республиканский музей народного прикладного искусства. 1976 – на базе коллекций Казахской государственной художественной галереи имени Т.Г. Шевченко и Республиканского Музея народного прикладного искусства Казахстана был создан Государственный музей искусств Казахской ССР. С того же года коллекция располагается в современном здании. 1984 – ГМИ Казахской ССР присвоено имя Абылхана Кастеева. 1991 – Государственный музей искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева. 2025 – присвоен статус «Национальный музей искусств Республики Казахстан им. Абылхана Кастеева».
Несмотря на неоднократные изменения официального наименования, музей сохранял преемственность в направлениях своей деятельности. Это объясняется тем, что основой любого художественного музея является не столько его название или административный статус, сколько характер и качество коллекции, принципы её формирования и научного осмысления. Период 1950–1976 годов стал ключевым этапом в становлении музея как институции, сопоставимой по уровню с ведущими художественными собраниями Советского Союза. Именно в эти десятилетия были решены две фундаментальные задачи: системное комплектование фондов и создание специализированного музейного здания. Реализация этих направлений во многом определила дальнейшее развитие учреждения.
В начале 1950-х годов музей функционировал под названием Казахская государственная художественная галерея имени Т.Г. Шевченко. Экспозиционные площади оставались крайне ограниченными: временная экспозиция размещалась в фойе третьего этажа Театра оперы и балета имени Абая, тогда как основная часть собрания продолжала храниться в Историческом музее. Такое положение существенно сдерживало как выставочную, так и научную деятельность. 8 ноября 1952 года состоялось торжественное открытие галереи в частично возвращённом здании по адресу улица Советская, 22, где был предоставлен первый этаж. Позднее, в 1958 году, решением Совета Министров Казахской ССР музею были переданы и верхние этажи этого же здания. Хотя оно по-прежнему не отвечало требованиям специализированного музейного пространства, возвращение площадей позволило значительно активизировать работу.
В 1960-е годы вход в галерею располагался со стороны улицы Советской. Пространство подхода к зданию, его окружение и художественное оформление формировали у посетителей ощущение особого, «музейного» места. Для художников и искусствоведов галерея стала центром профессионального общения, местом обсуждения художественных процессов и формирования критической мысли. Именно в этот период галерея окончательно утвердилась как главная выставочная площадка республики. Здесь проходили сезонные, отчётные и юбилейные выставки Союза художников Казахстана, сопровождавшиеся обстоятельными профессиональными обсуждениями. Эти дискуссии нередко выходили за рамки формального анализа и становились актом гражданской и научной ответственности. Параллельно активно развивалась экспозиционная деятельность, связанная с показом искусства союзных республик и центральных музеев. Галерея принимала выставки из Москвы, Ленинграда, Азербайджана, Армении, Узбекистана, Киргизии и других регионов. Одновременно из собственных фондов формировались передвижные выставки, проходившие в Казахстане и за его пределами.
Собирательская деятельность оставалась приоритетной задачей музея. В основу закупочной политики был положен принцип высокого художественного уровня каждого поступающего произведения, а также стремление к созданию репрезентативного и систематизированного собрания, отражающего ключевые этапы развития искусства.
Динамика роста фондов наглядно свидетельствует об эффективности этой работы: если в начале 1950 года коллекция насчитывала около 2 270 единиц хранения, то к 1976 году – уже порядка 11 тысяч. В отдельные годы поступления были особенно значительными: так, только в 1969 году музей получил более 1 200 произведений.
Источники комплектования были разнообразны. Помимо прямых закупок у художников, наследников и частных коллекционеров, значительную роль играли государственные программы заказов и приобретений, реализуемые через Художественный фонд и дирекции художественных выставок. Постепенно музей добился права на формирование собственной закупочной комиссии, что позволило самостоятельно определять стратегию пополнения фондов.
Высокий уровень собирательской и научной деятельности получил официальное признание. В 1965 году на коллегии Министерства культуры СССР деятельность Алма-Атинской художественной галереи была отмечена в одном ряду с крупнейшими музеями страны, а самому учреждению была присвоена первая категория.
Существенным достижением этого периода стало формирование полноценной научной структуры музея. Впервые была осуществлена системная научная обработка коллекций: атрибуция, датировка, описание сохранности, составление авторских и инвентарных карточек. Именно на основе этих материалов закладывались основы истории изобразительного искусства Казахстана как научной дисциплины. Коллектив научных сотрудников, сформированный под руководством директора Любови Георгиевны Плахотной, отличался высоким профессионализмом и широтой исследовательских интересов. Особое значение имела работа по формированию собрания русского искусства конца XIX – первых десятилетий XX века, включая произведения мастеров, долгое время находившихся вне официального канона. Несмотря на идеологическое давление, эта линия была последовательно реализована и впоследствии получила признание специалистов как коллекция мирового уровня. Научная деятельность включала инвентаризацию, публикацию результатов исследований. Были изданы каталоги по основным разделам собрания, путеводители, сборники статей, материалы для школ. Эти издания получили высокую оценку в профессиональной среде и рассматривались как значительный вклад в развитие советского музееведения.
Наряду с научной работой активно развивалась система художественного просвещения. Галерея выстроила разветвлённую лекционную и экскурсионную деятельность, ориентированную на различные аудитории – от школьников до специалистов. Передвижные выставки репродукций и оригинальных произведений демонстрировались в учебных заведениях, на предприятиях, в воинских частях, медицинских учреждениях. Особое значение имели циклы лекций по истории искусства, Народный университет культуры, кружок юных искусствоведов. Эти формы работы способствовали формированию устойчивого интереса к искусству и расширяли культурное пространство города.
К середине 1960-х годов стало очевидно, что существующие помещения не соответствуют масштабу и статусу музеев. Недостаток площадей ограничивал возможности хранения, экспонирования и проведения массовых мероприятий. Этот вопрос неоднократно поднимался как в официальных документах, так и в общественной дискуссии. В 1965 году было принято решение о проектировании и строительстве специализированного здания для галереи. Работы велись в течение нескольких лет и завершились в 1975 году. Создание нового музейного комплекса стало логическим итогом многолетней деятельности коллектива и открыло следующий этап в истории музея.
Значительную роль в осуществлении этого проекта сыграла Любовь Георгиевна Плахотная – директор музея с 1950 по 1973 год, заслуженный работник культуры Казахстана. Её энергия, организаторский талант и глубокая преданность делу во многом определили превращение галереи в один из ведущих художественных музеев Советского Союза.
История становления Республиканского музея народного прикладного искусства (РМНПИ) началась задолго до его официального открытия. Еще в 1939 году художник, исследователь и будущий первый директор музея Кулахмет Конгырходжаевич Ходжиков впервые выступил с идеей создания в Алматы специализированного «кустарного музея». В 1957 году он направил в Совет Министров Казахской ССР докладную записку, в которой обосновал необходимость организации музея, занимающегося сбором, хранением и изучением произведений народного искусства.
Официально РМНПИ был организован 1 сентября 1970 года. Первоначально музей располагался в двух небольших комнатах здания Русского драматического театра им. М. Ю. Лермонтова, а его штат состоял всего из восьми сотрудников. Основу первых фондов составили 80 предметов казахского прикладного искусства, переданных из Центрального государственного музея Казахстана и Дирекции художественных выставок Министерства культуры Казахской ССР. Первым директором музея стал К. К. Ходжиков.
Уже осенью 1970 года состоялась первая экспедиция музея в Джамбульскую и Чимкентскую области, в ходе которой было собрано более 50 произведений народных мастеров. В 1971 году экспедиционная деятельность значительно расширилась: были организованы десять экспедиций по различным регионам Казахстана, позволившие собрать свыше 300 экспонатов и поставить на учет около 150 народных мастеров. В том же году сотрудники музея провели обследование урочища Тамгалы и впервые поставили вопрос о необходимости государственной охраны этого уникального комплекса петроглифов.
В мае 1972 года музей получил собственное помещение по улице Фурманова, 43а в Алматы. К ноябрю того же года была создана первая постоянная экспозиция музея, ставшая заметным событием культурной жизни города. В 1973 году музей принял участие в крупной выставке в Манеже (Москва), а в 1974 и 1975 годах представлял казахское прикладное искусство на международных выставках в Дании и Чехословакии.
К середине 1970-х годов РМНПИ превратился в крупный научно-исследовательский и культурный центр. В 1975 году сотрудники музея активно участвовали в научных конференциях и форумах, посвященных народным художественным промыслам. Однако уже в 1976 году музей был реорганизован и объединен с Государственной художественной галереей, что стало основой создания современного Национального музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева.
В настоящее время фонд музея насчитывает свыше 26 000 произведений живописи, скульптуры, графики и произведений декоративно-прикладного искусства, представляющих художественное наследие Казахстана, России, стран Европы и Азии.
Одной из важных направлений деятельности НМИ РК им. А. Кастеева является реализация инклюзивных инициатив, направленных на расширение доступа к культурным ценностям для посетителей с различными формами инвалидности. Работа строится на внедрении адаптированных экспозиционных и образовательных форматов. С 2013 года музей развивает программы для незрячих и слабовидящих посетителей, включая интерактивный проект «Образ на ощупь», основанный на тактильном восприятии скульптуры и творческой интерпретации художественных образов. В 2017 году в постоянной экспозиции были внедрены тактильные рельефы, скульптуры для контактного ознакомления, тексты шрифтом Брайля, аудио сопровождение и специализированные экскурсии. Развитие инклюзивной среды сопровождалось профессиональными дискуссиями и образовательными мероприятиями, направленными на повышение компетенций музейных специалистов. В 2018 году музей организовал фестиваль искусств «Рухани шабыт» для детей и подростков с особенностями развития и воспитанников детских домов, а также реализовал выставку «Два мира – две судьбы», продемонстрировавшую возможности искусства как инструмента социальной адаптации. Опыт музея подтверждает эффективность комплексного подхода к формированию доступного культурного пространства и вовлечению различных групп посетителей в музейную деятельность. В перспективе музей планирует развивать и совершенствовать направление инклюзии, расширяя доступные формы восприятия искусства, внедряя новые технологии, адаптируя образовательные программы и создавая ещё более дружелюбную среду для всех посетителей.
На сегодняшний день Национальный музей искусств имени Абылхана Кастеева – крупнейшее художественное учреждение Казахстана и ведущий научно-просветительский центр в области изобразительного искусства. Его коллекция охватывает традиционное и современное искусство Казахстана, а также произведения европейских и азиатских мастеров, насчитывая более 26 000 единиц хранения. Музей объединяет научные отделы, реставрационные мастерские, фонды, а также подразделения выставочной деятельности, международного сотрудничества и издательской работы. Благодаря широкой сети контактов здесь регулярно проходят персональные выставки казахстанских и зарубежных художников, демонстрируются частные собрания; ежегодно реализуется более 60 проектов, привлекающих разнообразную аудиторию. Учреждение уделяет особое внимание сохранению и популяризации коллекций, расширению круга посетителей, проведению тематических и обзорных экскурсий, лекционных циклов и образовательных программ. Научная деятельность музея включает конференции, семинары, публикации в каталогах, монографиях и СМИ.
Главная стратегическая цель – укрепление статуса музея как национального центра художественного наследия и научного изучения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
Список источников и литературы
1. Сырлыбаева Г.Н. История Государственного музея искусств им. А. Кастеева. 1935-1950 годы. // «Шахар культура». 2005. № 6.
2. Официальный сайт НМИ РК им. А. Кастеева [Электронный ресурс]. URL: https://www.gmirk.kz/ru/about/o-muzee
3. Сырлыбаева Г.Н. Картины Н.К. Рериха из собрания Государственного музея искусств имени А. Кастеева (г. Алматы) в проекте «Рериховский век»[Электронный ресурс]. // Сердце Азии [сайт]. URL: https://roerich.kz/publication/rer-vek.htm
Опубликовано: Вестник архивной службы города Алматы. №1 (38) / 2026. С. 45-53.
Главная > Культура Казахстана > Очаги культуры Опубликовано: 17.05.2026
